Les membres du SYNDEAC sont des entreprises artistiques et culturelles dont l’activité principale est la création, la production ou la diffusion de spectacles vivants, subventionnées régulièrement par l’État - à l’échelon central ou déconcentré - ou par les collectivités territoriales. Elles sont représentées par leurs directeurs. Ces derniers ont choisi de prendre la responsabilité d’initier, de poursuivre, de reprendre, ou de réinventer un acte public du spectacle vivant, de relier la notion de théâtre d’art à celle de service public.

Depuis plusieurs décennies, la République s’est engagée dans ses diverses composantes (Etat puis collectivités territoriales) à soutenir l’effort de ces personnalités et des équipes qu’ils animent en mettant à leur disposition les moyens d’un théâtre d’art-service public. Ces moyens trouvent leur justification dans la démarche et l’obstination de ces individus.

Le SYNDEAC tire sa force de sa fragilité même. Réunion de personnes responsables d’entreprises artistiques, grandes ou petites, centralisées ou non, il unifie dans un projet éthique des projets artistiques subjectifs, parfois même concurrents. C’est la réalité vivante d’un rapport à la société qui soude depuis plus de vingt ans ces projets singuliers.

Le spectacle vivant que nous défendons n’est pas un produit de consommation. Il s’adresse à chaque citoyen, il est lieu de prise de parole et d’exercice de la démocratie, laboratoire social autant qu’esthétique. Il se doit d’aller vers le plus grand nombre afin qu’autour de chaque scène, dans chaque ville, se tisse une véritable citoyenneté théâtrale.

Le théâtre d’art-service public est une prise de risque, risque de provoquer, d’interroger, de remettre en cause les ordres et les modes de pensée établis. Il s’inscrit aujourd’hui en rupture avec les lois de réduction et de simplification des marchés, il lutte contre l’uniformisation des pensées et des cultures.

Interlocuteur des tutelles publiques, le SYNDEAC est une force de proposition et de pression en matière de définition des politiques culturelles. Héritier de l’esprit général de la décentralisation dramatique, il suscite les projets et les réformes d’une politique artistique et culturelle ambitieuse.

C’est ainsi qu’il tient à vérifier et à débattre les fondements politiques des missions artistiques confiées à ses membres. Il s’inscrit comme garant du maintien des réseaux d’établissements et de compagnies de théâtre, de musique et de danse qui expriment aujourd’hui diversité, richesse, multiplicité du secteur public. Ces exigences concernent l’ensemble des secteurs d’activité, de la formation à la création.

Elément de cohésion de la profession, refusant les comportements individualistes, le SYNDEAC est le lieu de débat pour servir de référence au service public du théâtre. Il participe activement à la définition de la déontologie des professions du spectacle vivant en France (politique culturelle et politique sociale). Il a la volonté de mobiliser les professionnels concernés sur des actions collectives pour contrer toute attaque grave du secteur public.

Contact : contact [at] syndeac.org